El turismo es un gran invento y El Baldiri de la costa: dos comedias ante el espejismo del progreso
ANÁLISIS EN YOUTUBE: Volver a ver El turismo es un gran invento permite descubrir algo más que una comedia hecha a la medida de Paco Martínez Soria. Durante años, películas como esta fueron despachadas con la etiqueta de “españolada”, como si bajo los chistes, las turistas extranjeras y los secundarios habituales no hubiera nada digno de atención.
Sin convertir a Pedro Lazaga en un cineasta secreto de la modernidad, resulta evidente que muchas comedias populares de la época captaron tensiones sociales muy reales. La censura dejaba pasar ciertas críticas porque llegaban envueltas en costumbrismo, equívocos y actores queridos por el público. Gracias a esa apariencia inofensiva podían asomar la despoblación, el atraso rural, la especulación y las falsas promesas del desarrollismo.
He querido acompañarla con una película bastante desconocida actualmente El Baldiri de la costa, protagonizada por Joan Capri y dirigida por Josep Maria Font Espina, a quien conviene no confundir con Josep Maria Forn. La copia que circula por YouTube tiene una calidad bastante pobre, pero continúa siendo una de las pocas formas de acceder a una película que merecería una restauración, una edición digna y una emisión en TV3. Resulta incomprensible que la televisión pública catalana no la recupere, para vergüenza de sus responsables, tratándose de una obra tan ligada a Joan Capri.
Dos comedias de 1968
Las dos se estrenaron en 1968, en plena expansión del turismo, del Seat 600, de los hoteles junto al mar y de una transformación acelerada del territorio.
En El turismo es un gran invento, el alcalde de un pequeño pueblo decide convertirlo en destino turístico. Cree que así llegarán el dinero, el trabajo y el progreso, y que los jóvenes dejarán de marcharse a la ciudad. La idea tiene algo de sueño desesperado, el pueblo carece de grandes atractivos, vive anclado en el atraso y contempla el turismo como una solución casi milagrosa.
Bajo la comedia aparecen asuntos plenamente reconocibles: la despoblación rural, la falta de oportunidades, la desigualdad territorial y la fe ciega en los planes de desarrollo. El guion de Pedro Masó y Vicente Coello introduce esos temas con habilidad, todo pasa por el molde comercial de la época: extranjeras en bañador, música de Antón García Abril y el oficio de Lazaga.
El turismo como promesa oficial
La película contiene una referencia evidente al Ministerio de Información y Turismo, presidido entonces por Manuel Fraga Iribarne. El alcalde y las fuerzas vivas del pueblo viajan a Madrid para intentar reunirse con él después de leer que ningún lugar de España debía quedar fuera del mapa turístico. La escena resume bien la mentalidad del momento.
Lazaga muestra el contraste entre la vida de un pueblo olvidado y la España del desarrollismo. Allí el médico apenas tiene trabajo, salvo cuando debe certificar alguna defunción, y cualquier novedad parece llegada de otro planeta. La frase «El pueblo es lo nuestro, aunque sea un asco» concentra la ironía de la primera parte. Después, la película se vuelve más sentimental y confía en la ilusión colectiva. El espectador puede intuir que aquellas esperanzas tienen pocas posibilidades de cumplirse.
La Costa del Sol como escaparate
La película también funciona por el contraste entre Paco Martínez Soria y José Luis López Vázquez. El primero encarna al hombre de pueblo convencido de que el progreso puede construirse a fuerza de voluntad, mientras López Vázquez aporta una comicidad más nerviosa, urbana y desconfiada. Lazaga conoce perfectamente los registros de ambos y deja que sus gestos, silencios y discusiones sostengan buena parte del relato. A su alrededor aparece esa magnífica nómina de secundarios que daba cuerpo al cine español de la época y convertía incluso el personaje más breve en una figura reconocible.
Al mismo tiempo, la Costa del Sol se presenta como un escaparate de la modernidad. Los hoteles, las piscinas, los espectáculos y las turistas extranjeras forman para los protagonistas un mundo casi fantástico. La cámara contempla ese universo con fascinación, aunque introduce suficientes notas de ironía para mostrar su artificio. El desarrollo turístico aparece como una gran representación, hecha de decorados brillantes, consumo acelerado y promesas de felicidad listas para ser vendidas. El pueblo de Benito Requejo sueña con reproducir ese modelo sin comprender del todo sus costes, y ahí se encuentra una de las ideas más actuales de la película.
La música de Antón García Abril resulta fundamental para ese tono de postal turística. El tema principal, cantado y bailado por las Buby Girls ofrece una modernidad que se canta, se baila y se vende entre sonrisas, coreografías y colores vistosos. La melodía aporta ligereza y chabacanería, pero también refuerza la ironía, porque detrás del espectáculo continúa apareciendo un pueblo sin recursos, con el paso del tiempo ese número es casi como una pieza de culto.
Un prólogo que retrata una época
El prólogo ofrece un pequeño documental satírico sobre la España turística de los sesenta. Aparecen playas abarrotadas, familias amontonadas en el coche, edificios que crecen sin control y viajeros obligados a aprovechar cada minuto de sus vacaciones.
Jesús Guzmán aparece comiendo una paella a toda velocidad, como si el turista tuviera que consumir el paisaje, la comida y el descanso con la misma prisa. La voz en off recuerda que el turismo ya figuraba en el diccionario, aunque durante mucho tiempo nadie supiera muy bien qué significaba.
Ese arranque es quizá lo más vivo de la película: Lazaga observa un país que se transforma y convierte esa mutación en un montaje de contrastes, casi una revista cómica sobre el desarrollismo. La película fue un gran éxito y reunió 2.259.725 espectadores, según la base de datos del Ministerio de Cultura.
Joan Capri, un cómico irrepetible: Su incursión en el cine como protagonista
Antes de entrar en El Baldiri de la costa conviene detenerse en Joan Capri, porque buena parte de la fuerza de la película nace de su personalidad.
Nacido en Barcelona en 1917, fue uno de los grandes cómicos catalanes del siglo XX. Actor de teatro, cine y televisión, alcanzó una enorme popularidad gracias a sus monólogos, construidos a partir de personajes corrientes: hombres desconfiados, irritables, resignados o desbordados por una vida cotidiana que nunca terminaban de comprender.
Su humor dependía de la voz, las pausas, los silencios y una manera muy particular de mirar al público. Capri podía hacer reír sin apenas moverse, convirtiendo una discusión doméstica o una pequeña desgracia cotidiana en el retrato de toda una sociedad. Fue una figura muy querida en Cataluña, aunque su fama tuvo menos eco en el resto de España. El catalán y su forma de decir los textos eran una parte esencial de su comicidad.
Fernando Fernán Gómez llegó a afirmar que el mejor cómico de España estaba en Barcelona y era Joan Capri. Julián Marías escribió que, de monólogos, solo aceptaba los suyos. Josep Pla lo incluyó entre sus Homenots y dejó una valoración rotunda de su autenticidad como actor.
Del teatro al cine
La historia de El Baldiri de la costa ya había triunfado en los escenarios. Joaquim Muntañola, dibujante del TBO y autor de Ja tenim 600, firmaba el texto, interpretado antes por Pau Garsaball.
Antonio Isasi-Isasmendi vio posibilidades comerciales en la obra y produjo la adaptación cinematográfica. La película se estrenó en catalán el 12 de julio de 1968 en el cine Novedades de Barcelona. Su éxito fue principalmente local. A Madrid llegó varios años después y doblada al castellano.
La prensa de la época la presentó como una comedia veraniega ambientada en la Costa Brava y centrada en el empeño de Baldiri por transformar Sant Ciprià de Dalt en “San Cipriano Sur Mer”. La crítica de ABC destacó a Joan Capri, aunque redujo la película a un entretenimiento con bikinis y paisajes playeros, pasando por alto buena parte de su carga crítica.
Josep Maria Font Espina intentó prolongar la carrera cinematográfica de Capri con El abogado, el alcalde y el notario (1969). La película pasó desapercibida y, en la versión castellana, Capri fue aquí doblado por Joaquín Díaz, voz habitual de Jack Lemmon. Perdía así una parte esencial de su personalidad, a pesar del gran trabajo que este hacía.
Una crítica mucho más afilada
El Baldiri de la costa resulta más amarga que la película de Lazaga. Mezcla ironía, humor negro, costumbrismo y algunos momentos cercanos al absurdo. Capri se dirige a menudo a la cámara, convirtiendo al espectador en cómplice de la transformación del pueblo.
Baldiri termina seducido por la promesa de llenarlo todo de turistas. A partir de ahí, la película muestra con bastante claridad las consecuencias del boom: La pérdida de la cultura propia, la especulación inmobiliaria y la destrucción del paisaje ocupan el centro del relato. Hay imágenes especialmente elocuentes: una ventana tapiada, una Tossa de Mar invadida por grandes edificios, el huerto tranquilo que va quedándose sin espacio y las referencias al hotel Cap Sa Sal de Begur, cuya construcción provocó un fuerte impacto en el entorno.
Font Espina introduce estas ideas dentro de una comedia popular, pero algunas imágenes tienen una fuerza casi profética. El encuadre va llenándose de cemento y el paisaje acaba convertido en decorado. El turismo produce riqueza mientras destruye aquello que había convertido el lugar en deseable.Una de las frases más certeras de la película lo resume con claridad: el turismo «beneficiará al pueblo, pero no a los vecinos».
Barcelona, inmigración y deshumanización
La mirada de la película va más allá de la Costa Brava. También aparecen referencias a la transformación de Barcelona, a los aparcamientos subterráneos de la plaza de Cataluña y al interminable paisaje de obras.
La inmigración andaluza recibe un tratamiento lleno de matices. Luis Ciges interpreta varios empleos, entre ellos el de “andaluz”, convertido casi en una función dentro de aquella nueva sociedad. Un año antes se había estrenado La piel quemada, de Josep Maria Forn, y el guion parece dialogar de manera humorística con algunos de sus temas.
También se habla del divorcio, la corrupción política, los nuevos impuestos, el fútbol y la burocracia. En el fondo, lo que se cuestiona es la deshumanización provocada por un progreso entendido únicamente como negocio. Las personas, los paisajes y las costumbres quedan subordinados a quienes deciden cómo debe crecer el pueblo y quién puede aprovecharse de ese crecimiento.
Del boom turístico a la Barcelona actual
Vista hoy, El Baldiri de la costa parece anticipar debates que Barcelona todavía no ha resuelto. La ciudad sufre saturación, presión sobre la vivienda y barrios convertidos en escaparates, pero las tasas turísticas cada vez más elevadas corren el riesgo de funcionar como una solución de guion: se cobra al visitante, fundido a negro y problema resuelto.
La realidad es menos cómoda. Los recargos pueden ser razonables cuando mejoran el transporte, la limpieza o el patrimonio. Cuando aumentan mientras persisten la suciedad, la vivienda inaccesible y la degradación urbana, Barcelona parece protestar contra el turismo mientras lo exprime fiscalmente. El resultado puede ser una ciudad convertida en decorado de lujo, inaccesible para sus vecinos y también para el viajero cultural con un presupuesto modesto.
Dos formas de mirar el mismo fenómeno
El turismo es un gran invento y El Baldiri de la costa parten de una idea parecida: un alcalde quiere salvar su pueblo mediante el turismo. La película de Lazaga adopta un tono más amable y confía en el carisma de Paco Martínez Soria, la música de García Abril y una estructura pensada para el gran público. Su crítica aparece camuflada entre el costumbrismo, la ternura y la comedia.
La de Font Espina resulta más amarga, más directa y también más catalana. Joan Capri observa la transformación del territorio desde un humor que mezcla la retranca campesina con una preocupación evidente por la pérdida del paisaje, la identidad y la vida comunitaria.
Las dos películas permiten entender mejor la España del desarrollismo. En ellas aparecen la despoblación, la especulación, la explotación del territorio, la cultura convertida en reclamo y la promesa de una prosperidad que nunca se reparte por igual.
Un mensaje que continúa vigente
Durante mucho tiempo, este tipo de cine fue calificado de rancio, conservador o reaccionario. Algunas de esas etiquetas tenían una parte de verdad, aunque también impidieron ver todo lo que aquellas películas contaban por debajo de su superficie.
La comedia popular de los años sesenta se atrevió a hablar de la España rural, la emigración, la corrupción, la especulación y los efectos de un turismo descontrolado. Lo hizo con chistes, canciones, alcaldes ingenuos y pueblos inventados.
Medio siglo después, muchas de sus preguntas siguen abiertas.
¿Para quién se construye el progreso? ¿Quién obtiene los beneficios? ¿Qué ocurre con quienes vivían allí antes de que llegaran los hoteles, las urbanizaciones y los apartamentos? ¿Cuánto paisaje, cultura y vida cotidiana estamos dispuestos a perder?
El turismo es un gran invento y El Baldiri de la costa llegan a una conclusión muy parecida: el progreso puede mejorar la vida de una comunidad, pero también puede convertirla en un decorado, expulsar a sus habitantes y acabar cobrando entrada por contemplar lo que queda.
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