Pim, pam, pum... ¡fuego!: Pedro Olea vuelve a la España de la posguerra
Análisis en vídeo: La semana pasada hablaba en este blog de Tormento, la película que Pedro Olea dirigió en 1974 a partir de la novela de Benito Pérez Galdós. Me quedo hoy con su director para acercarme a otra de sus películas más interesantes: Pim, pam, pum... ¡fuego!, estrenada en 1975, apenas unos meses antes de la muerte de Franco.
El momento en que llegó a los cines resulta fundamental para entenderla. Olea estaba reconstruyendo la España de la primera posguerra cuando todavía existía la censura franquista y hablar abiertamente de los vencidos, la represión, el estraperlo o la miseria podía traer problemas. Y los trajo.
Pero hay algo que sorprende cuando se revisa la película: pese a su carácter crítico y a las dificultades que tuvo, fue un enorme éxito de público. Los datos históricos del ICAA registran 1.481.793 espectadores. Otro tanto que se apuntó José Frade.
Paca, atrapada entre el amor y la supervivencia
Concha Velasco interpreta a Paca, una joven corista que intenta abrirse camino en el Madrid de los años cuarenta. Sueña con entrar en la compañía de Celia Gámez y formar parte de ese mundo de teatros, canciones y variedades que constituye una de las pocas vías de evasión de aquella España gris.Pero la realidad está muy lejos del escenario, Paca tiene que sobrevivir en una ciudad marcada por la escasez y las dificultades económicas. En ese contexto conoce a Luis, interpretado por Josep Maria Flotats, un hombre perseguido por sus actividades clandestinas y relacionado con el maquis. Entre ellos surge una historia de amor.
El problema es Julio, interpretado por Fernando Fernán Gómez, un estraperlista que puede ofrecer a Paca aquello que Luis no puede darle: dinero, seguridad y una cierta posición. El triángulo amoroso adquiere así una dimensión social y política evidente. Paca está entre dos hombres que representan las dos Españas.
Fernando Fernán Gómez, el poder disfrazado de respetabilidad
Uno de los grandes atractivos de la película es Fernando Fernán Gómez.Julio podría haberse convertido fácilmente en un villano de manual. Sin embargo,lo interpreta de una manera mucho más inquietante. Es educado, sabe comportarse y puede incluso mostrarse cariñoso.
Julio sabe que Paca depende de él económicamente y utiliza esa dependencia para mantenerla a su lado. No necesita estar continuamente amenazándola. El dinero ya constituye una forma de poder.Y detrás de la relación sentimental aparece así uno de los temas más duros de la película: la supervivencia en una sociedad donde determinadas personas podían prosperar precisamente gracias a la miseria de los demás.
Josep Maria Flotats, una estrella del teatro francés
Josep Maria Flotats no era en 1975 un actor cinematográfico habitual en España. Nacido en Barcelona en 1939, había desarrollado buena parte de su carrera en Francia, donde se había formado en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático de Estrasburgo y había trabajado con algunas de las compañías y directores más importantes del teatro francés. Desde finales de los años sesenta era ya primer actor del Théâtre de la Ville de París y había pasado también por el Théâtre National Populaire.
Su carrera cinematográfica había comenzado con nombres como Robert Enrico en Tante Zita o L'Amour de Richard Balducci. En 1975, el mismo año de Pim, pam, pum... ¡fuego!, intervino también en Jo, papá, de Jaime de Armiñán. No volvería hasta 1995 en Boca a boca de Manuel Gómez Pereira, en varias ocasiones manifestó que no se sentía cómodo en el cine.
Por eso resulta interesante su presencia en la película ya que aporta a Luis una elegancia y una contención muy diferentes de la energía más popular de Concha Velasco y de la personalidad arrolladora de Fernando Fernán Gómez. Su personaje es un hombre clandestino, perseguido y obligado a esconderse, pero también alguien que mantiene una relación con Paca basada en el afecto y en unos ideales que chocan frontalmente con el mundo de Julio.
Flotats terminaría convirtiéndose en una de las grandes figuras del teatro español. En 1981 ingresó en la Comédie-Française y en 1984 regresó a Barcelona, donde fundó su propia compañía. Más adelante dirigiría el Teatre Nacional de Catalunya y desarrollaría una larga carrera como actor y director teatral.
Una película que tuvo que negociar con la censura
Pim, pam, pum... ¡fuego! tiene además una historia muy interesante detrás de las cámaras. El personaje de Julio estaba planteado originalmente de una manera mucho más directamente relacionada con el régimen franquista. La censura obligó a modificarlo y terminó convertido en un estraperlista.
La curiosidad está en que Rafael Azcona consideró que aquel cambio podía ser incluso positivo. El estraperlista representaba muy bien una sociedad donde la corrupción, el mercado negro y el aprovechamiento de la escasez formaban parte de la vida cotidiana.
También hubo cambios en diálogos y situaciones y, sobre todo, en el desenlace de Luis. Olea no pudo rodar exactamente la escena que había previsto para mostrar su destino.
Concha Velasco vuelve a trabajar con Olea
Pim, pam, pum... ¡fuego! llegó después de Tormento, donde Pedro Olea ya había contado con Concha Velasco. La colaboración volvió a funcionar y Olea quiso que ella interpretara a Paca.
La elección resulta especialmente apropiada porque Velasco conocía de primera mano el mundo de las variedades. Había trabajado con Celia Gámez al comienzo de su carrera, de modo que no necesitaba imaginar desde cero aquel ambiente de teatros, coristas y espectáculos. Paca le permite además alejarse de la imagen más popular y alegre que había cultivado durante buena parte de su carrera. Hay canciones y momentos de espectáculo, pero también mucha desesperación.
Un Madrid que parece salir de una fotografía antigua
Para mí, uno de los mayores atractivos de la película está en Madrid. Pedro Olea no quiso construir una posguerra exclusivamente a base de decorados. Rodó en lugares reales de la capital y utilizó espacios como Atocha, el Café Barbieri, el Pasaje Doré, el Teatro Martín y Lavapiés. Es un Madrid de pensiones, mercados, bares, teatros y calles oscuras. Un Madrid muy alejado de la imagen monumental que solemos asociar con la capital.
La fotografía de Fernando Arribas, rodada en Eastmancolor, contribuye decisivamente a esa sensación. Los tonos apagados, los interiores y las numerosas escenas nocturnas hacen que la ciudad parezca permanentemente cubierta por una especie de sombra.
Bernaola y las canciones de una época
Carmelo Bernaola compuso la música original y su trabajo contribuye a crear esa atmósfera tan particular. Pero la película utiliza también canciones populares de aquellos años, entre ellas "Tatuaje", "El tiroliro", "No te mires en el río" y "Perfidia". Las canciones representan la evasión, el deseo y la fantasía, mientras que los personajes viven una realidad dominada por la escasez. Ese contraste recorre toda la película.
Un reparto lleno de rostros conocidos
Junto a Concha Velasco, Josep Maria Flotats y Fernando Fernán Gómez aparece una magnífica colección de actores secundarios.
José Orjas interpreta al padre de Paca y encontramos también a Luis Ciges, José Franco, José Calvo, Víctor Israel, Amparo Valle, Goyo Lebrero, Fernando Sánchez Polack y Erasmo Pascual, entre otros. Y precisamente Erasmo Pascual protagoniza una de esas pequeñas curiosidades que tanto gustan a los aficionados al cine: Interpreta al señor Pérez, el censor.
Resulta difícil no sonreír al recordar que la película había tenido que enfrentarse precisamente a la censura durante su producción.
La crítica estuvo dividida
La crítica fue bastante más dividida. En el Festival de San Sebastián de 1975 no obtuvo la misma consideración que otras películas españolas del momento y algunos críticos le reprocharon un exceso de melodrama. Con el paso del tiempo, sin embargo, la película ha ido ganando reconocimiento. Hoy se aprecia especialmente la interpretación de Concha Velasco, el trabajo de Fernán Gómez, la reconstrucción del Madrid de los años cuarenta y el guion de Olea y Rafael Azcona.
¿Censurada en TVE?
En 1981 TVE intentó programarla, pero la emisión fue retirada. Volvió a aparecer en la programación y nuevamente surgieron problemas, relacionados especialmente con determinadas escenas de carácter erótico, Diego Galán en El País fue muy crítico con esa decisión. Finalmente, pudo emitirse en 1982 dentro de un ciclo dedicado a Pedro Olea y en la que entonces llamábamos la UHF, no en el primer canal
La situación resulta bastante paradójica. La película había conseguido estrenarse en 1975, cuando Franco todavía vivía, pero seis años después, ya muerto el dictador, todavía encontraba obstáculos para llegar a la televisión pública. Posteriormente tuvo una larga vida televisiva en las televisiones privadas con numerosas emisiones
Una película entre dos épocas
Pim, pam, pum... ¡fuego! pertenece a un momento muy concreto del cine español. Todavía existe la censura, pero el cineasta ya puede acercarse a cuestiones que durante años habían permanecido prácticamente fuera de la pantalla. Pedro Olea habla de los vencidos, de la represión, del estraperlo y de la miseria. Lo hace mediante un melodrama, una historia de amor y un mundo de variedades.
La película podía llegar a un público muy amplio porque debajo de su historia sentimental escondía una mirada bastante amarga sobre la sociedad española. Hubo varias protestas, como recogen algunos diarios,en ciertos cines donde algunos espectadores insultaban el film y algunos grupos de extrema derecha repartían octavillas pidiendo que no se viera
Una película que merece ser recuperada
Quizá hoy algunos aspectos melodramáticos puedan resultar algo evidentes. También hay personajes y situaciones en los que Olea subraya mucho su significado. Vista hoy, resulta un documento cinematográfico de una época que estaba a punto de desaparecer.
Y después de hablar la semana pasada de Tormento, volver a Pedro Olea con Pim, pam, pum... ¡fuego! permite comprobar que aquel interés del director por retratar una sociedad marcada por las desigualdades y las relaciones de poder no fue algo pasajero.Olea estaba construyendo, película a película, una de las miradas más personales del cine español sobre nuestra historia reciente. Volvería a retratar Madrid en La corea (1976), pero eso, como decía Lou Jacobi en Irma, la dulce, es otra historia
