Blog dedicado al cine español clásico, con especial atención a las películas realizadas entre 1939 y mediados de los años ochenta. Un espacio para recuperar títulos que forman parte de nuestra memoria cinematográfica, con análisis, curiosidades y contexto histórico y cultural.
Si hay una historia en el cine español que se acerca en surrealismo a la propia obra de Salvador Dalí, es el disparatado making of del largometraje que el cineasta catalán Antoni Ribas le dedicó en 1991. A lo largo de casi una década, el proyecto acumuló protestas a pie de calle, querellas judiciales, un casting estrafalario con estrellas internacionales y la insólita defensa de que "los cuadros del rodaje eran falsos" para no pagar fortunas en derechos de autor.
El casting que pudo ser: De De Niro y Pacino a Pau Riba
En los primeros años 80, las pretensiones de Antoni Ribas no podían ser más desmesuradas. Quería rodar un biopic internacional centrado en la juventud del pintor y en su sonada llegada a Nueva York en 1940.
Para encarnar al artista ampurdanés se barajaron nombres como Donald Sutherland, Al Pacino o Robert de Niro. Al no fructificar las negociaciones con Hollywood, sopesó una opción patria tan excéntrica como el propio personaje: el cantautor underground Pau Riba. Para el papel de Gala, se tentó a actrices como Charlotte Rampling, Fanny Ardant o Hanna Schygulla.
Un reparto entre Hollywood, Gran Bretaña y el 'underground'
El reparto definitivo lo encabezó un joven Lorenzo Quinn dando vida al pintor, y la actriz británica Sarah Douglas como Gala. El elenco secundario reunió a figuras del teatro y cine español e internacional, como Rosa Novell (la madre), Francisco Guijar (Paul Éluard), Michael Catlin (el periodista de Time Tom Maloney) y el actor búlgaro Nikola Stefanof en el papel de Federico García Lorca.
Cuando se confirmó a Lorenzo, la prensa criticó la elección de un actor sin experiencia en grandes papeles. Sin embargo, el rodaje guardaba una sorpresa ya que era en la vida real escultor y pintor surrealista aficionado. Gracias a esto, el equipo no necesitó instructores de arte ni dobles de manos para las escenas frente al lienzo.
La guerra de las subvenciones y la protesta en la calle
El camino financiero fue un calvario. En 1988, el ICAA (dirigido por Fernando Méndez-Leite) denegó la financiación anticipada al proyecto tras una caótica serie de votaciones sin cuórum.
Indignado por lo que consideraba un «boicot institucional y amiguismo», Antoni Ribas montó una pancarta y se plantó en huelga de protesta ante la Delegación del Gobierno en Barcelona. Llegó a amenazar con manifestarse completamente desnudo si no se respetaban sus derechos y publicó un duro artículo (Dalí i els mecanismes de censura democràtics) criticando al Ministerio de Cultura. Para abaratar costes, tuvo que fichar a Montserrat Roig y Enric Gomà para recortar el guion.
La prueba de la defensa: "¡Señoría, los cuadros son falsos!"
Uno de los episodios más insólitos ocurrió en los tribunales. La sociedad Demart Pro Arte, liderada por Robert Descharnes (exsecretario de Dalí), demandó a la productora para prohibir el estreno por uso no autorizado de la firma y las obras del pintor.La respuesta de Ribas y sus abogados ante la jueza fue aplastante:"No hay infracción porque ninguno de los cuadros que sale en pantalla es auténtico".
Ribas demostró que había encargado a un taller extranjero la elaboración de réplicas inacabadas para usarlas como mero atrezzo. En 1990 —y ratificado en 1992 por la Audiencia de Barcelona— los tribunales le dieron la razón: el uso de la firma era artístico e informativo, y los derechos morales pertenecían al Estado español como heredero universal, no a Demart.
Aspectos técnicos y malabarismos visuales
La película se concibió como una superproducción cosmopolita en 35mm. La fotografía de Macari Golferichs buscó plasmar la luz cálida del Empordà y la Costa Brava en contraste con tonalidades frías para París y Nueva York. El diseño de producción de Bogoya Sapundzhev y el vestuario requirieron una minuciosa reconstrucción de época.
Aunque se promocionó como un rodaje por Barcelona, Cadaqués, París y Nueva York, los apuros económicos obligaron a aguzar la inventiva. Mediante coproducción con Bulgaria Films, gran parte de las calles parisinas y salones neoyorquinos se filmaron en platós y palacios de Sofía (Bulgaria).
La banda sonora de Antonio Sechi
La música del largometraje corrió a cargo de Antonio Sechi, un nombre poco conocido en el cine, confieso que no lo conozco. Su partitura combinó pasajes dramáticos con sonoridades clásicas italianas y arreglos de tono carnavalesco con influencia de Nino Rota para acompañar las visiones oníricas, las fiestas parisinas y el proceso creativo del artista. Una partitura bastante buena ya que como suele pasar en el cine español, apenas reconocida. Recomiendo su audición.
Recepción crítica: Varapalo en casa, aplausos fuera
En mayo de 1991, la crítica especializada española fue implacable. Se reprochó duramente la actuación de Lorenzo Quinn por considerarla rígida y forzada. Analistas como M. Torreiro (El País) o Sergi Pàmies (Diari de Barcelona) acusaron a Ribas de "impericia narrativa" y de convertir a André Breton, Luis Buñuel, García Lorca, Jean Cocteau o Henry Miller en caricaturas superficiales.
Sin embargo, la recepción internacional fue mejor. El film se vendió a distribuidores de Japón, Italia, Francia y Corea del Sur, y ganó el Gran Premio (Makhila d'Or) en el Festival de Cine de Biarritz en 1990, un galardón que Ribas exhibió con orgullo.
A pesar de los reconocimientos internacionales, la película fue un rotundo fracaso comercial en España. Los retrasos por los litigios, los problemas de distribución y las pésimas críticas ahuyentaron al público. La cinta no recuperó su presupuesto (cercano a los 500 millones de pesetas) y cayó en el olvido, quedando relegada a escasos pases de televisión.
Proyectos que quedaron en el tintero
Tras las proyecciones técnicas de Dalí en EE. UU., Ribas anunció que productores norteamericanos le habían propuesto dos nuevos biopics: uno sobre los últimos años de Sigmund Freud y otro sobre la juventud de Adolf Hitler (este último ideado también para Lorenzo Quinn). Ninguno llegó a realizarse, pero la gran odisea de Antoni Ribas no quedó en el celuloide, sino en la titánica batalla que libró contra la burocracia, los tribunales y el propio mito inalcanzable de Salvador Dalí, acrecentada luego con el rodaje de Terra de canons y sus ya famosas protestas en la Plaça Sant Jaume..
.jpg "Cartel oficial de la película Dalí (1991), dirigida por Antoni Ribas y protagonizada por Lorenzo Quinn.")
