Furia española: Barça, sexo, censura y una resurrección a lo Dreyer
Ahora que empieza el Mundial, vamos a hablar de fútbol. Pero con ironía, con mala leche y con cine español del bueno: ese que usa una pelota, una boda y un Barça-Madrid para retratar a todo un país.
Furia española, dirigida por Francesc Betriu en 1975, parece al principio una simple comedia futbolera. Un forofo del Barça, una novia, una boda que coincide con el partido contra el Real Madrid y una pasión azulgrana que lo invade todo. Pero Betriu va bastante más lejos. Convierte el fútbol en espejo de una España reprimida, gritona, machista, sexualmente frustrada y a punto de entrar en la Transición.
La película llega además en un año clave: 1975, el año de la muerte de Franco. Todo en ella parece a punto de estallar: el sexo reprimido, el destape, las peñas, los bares, la vulgaridad ambiental, la Barcelona popular, los cuerpos grotescos y una risa que muchas veces incomoda.
Censura y leyenda franquista
Furia española tuvo problemas con la censura. No era una película política en el sentido más directo, pero sí era demasiado sexual, demasiado grotesca y demasiado poco respetuosa con la imagen oficial que el régimen todavía quería conservar.
De ahí nace una de sus grandes leyendas: pudo ser la última película que vio Franco antes de morir, proyectada en El Pardo. La anécdota parece casi inventada por un guionista con mala leche: una película futbolera, sexual y esperpéntica pasando ante los ojos del dictador en sus últimos días.Eso le da a la película una carga simbólica enorme. Betriu filma una España que todavía no es libre del todo, pero que ya empieza a reírse de sus propios tabúes.
Una farsa futbolera muy corrosiva
La crítica de la época ya vio que aquello no era una simple astracanada. En ABC Sevilla se habló de una película de humor “amargo, ácido, españolísimo”, una “farsa sangrante” que partía de la pasión por el Barça para ridiculizar aspectos de la vida española y de la Barcelona popular.
Y ahí está la clave: el fútbol aparece como una religión de sustitución. La peña azulgrana funciona como templo, refugio masculino y tribu emocional. Lo azul y grana no es solo un color: es bandera, himno, deseo y delirio.
Cassen, mucho más que el cómico del “es broma”
Uno de los grandes aciertos de Betriu es usar a Cassen contra su imagen habitual. Venía del humor blanco, del teatro, la revista, la televisión y aquel famoso “es broma”. Era un cómico muy popular, cercano, de voz gangosa y chispa rápida.
Aquí, en cambio, Betriu lo convierte en un hombre patético y casi infantil, atrapado entre el Barça, la boda y una sexualidad que no sabe gestionar. Sebastián es un tipo ridículo, pero también triste. Un hombre devorado por el fútbol.
Mónica Randall y el final a lo Ordet
Frente a él está Mónica Randall, que aporta deseo y provocación Su personaje hace que la película no se quede en una sátira de hinchas: mete de lleno la represión sexual, el fetichismo y el choque entre cama, boda y fútbol.
Y luego está el final. La crítica de 1975 citaba uno de los momentos más delirantes: la muerta que resucita cuando el Barça mete un gol. Ahí Betriu se permite un guiño a Dreyer y una versión esperpéntica de Ordet (La palabra). Mónica Randall reaparece como una mujer resucitada, pero el milagro ya no nace de la fe ni del silencio religioso. Aquí nace del gol, del Barça, de la peña y del sainete...
Ovidi Montllor, Alfred Luchetti y una Barcelona nada turística
El reparto es otro de los atractivos de la película. Junto a Cassen y Mónica Randall aparecen Ovidi Montllor, Rosa Morata, Alfred Lucchetti, Amparo Moreno y otros secundarios muy reconocibles.
Ovidi Montllor aporta una presencia especial.Era una figura cultural catalana, cantante, incómodo, crítico... Su aparición ayuda a situar la película en una Barcelona popular, portuaria, de bares, peñas y personajes raros. Nada que ver con una Barcelona bonita de postal.
También conviene fijarse en Alfred Lucchetti, otro rostro muy ligado al cine y la televisión catalana. Venía de debutar en la pantalla grande con Aborto criminal, de Ignacio F. Iquino, en 1973, y en Furia española encaja perfectamente en ese mundo de secundarios de carácter que Betriu maneja tan bien. Su bigote, su voz grave, su manera de estar en plano y ese aire de hombre de bar, de calle y de conversación áspera suman mucho al ambiente de la película
El debut de Llàtzer Escarceller
También aparece Llàtzer Escarceller, acreditado en español como Lázaro Escarceller. Tiene un papel pequeño, como hincha, pero es un detalle precioso: fue su debut cinematográfico.
Betriu lo descubrió en el puerto de Barcelona, donde vendía pipas y caramelos. Años después sería famosísimo como el abuelo de Filiprim en TV3 de Josep Maria Bachs, “l’avi de TV3”, y también aparecería en Makinavaja y en Un, dos, tres... responda otra vez. Su presencia encaja perfectamente con la película.
Una película fea a propósito
Técnicamente, Furia española no busca ser bonita. Es chillona, sucia, nerviosa, llena de interiores cargados, bares, gritos y cuerpos incómodos. Su feísmo es parte de su fuerza.
ABC la definió años después como una película “asumidamente esperpéntica”, una sátira de la obsesión española por el deporte, sobre todo por el fútbol. También señalaba que se notaba la falta de medios, pero que por momentos era brillante y mostraba el talento de Betriu.
Esa pobreza casi le favorece. La película parece áspera y poco pulida, como la sociedad que retrata.
La música: Azul y grana, Belter y Parchís
La música también tiene su gracia. La partitura instrumental está firmada por Manuel Cubedo y Juan Barcons. Y la canción “Azul y grana” aparece vinculada a Carlos Moncada, Jobam y Félix Lapardi.
Aquí hay una conexión muy curiosa: esos nombres pertenecen al entorno profesional de Belter, el mismo mundo musical que pocos años después estaría detrás de buena parte del sonido de Parchís. Cubedo, además, usó el seudónimo de Félix Lapardi.
Cubedo trabajó en más películas del cine popular de los setenta y primeros ochenta, como Cuando los niños vienen de Marsella, Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama?, La mujer es un buen negocio, La rebelión de los pájaros (de la que hablé hace poco) Buenas noches, señor monstruo o La guerra de los niños. Era un músico de oficio, capaz de moverse entre comedia, canción ligera, cine popular, televisión y música infantil.
Además, la canción “Azul y grana” tuvo éxito en el entorno barcelonista y llegó a ser cantada por jugadores del Barça. Betriu aprovecha ese himno popular y lo convierte en fetiche sexual, broma futbolera y síntoma de una pasión que lo invade todo.
Humor cruel, casi sin ternura
La crítica de 1975 comparaba algunos elementos con Fellini, pero apuntaba una diferencia clara: Betriu era mucho menos tierno. Su mirada resultaba más dura y desoladora.
Y es verdad. En Furia española hay ciegos, inválidos, ancianas grotescas, prostitutas, alcahuetas, hombres desbordados y cuerpos tratados casi como caricaturas. Betriu no suaviza nada.
Fútbol y cine español
En 1982, con el Mundial de España, ABC repasó las películas españolas sobre fútbol y colocó Furia española junto a títulos como El hincha, Tarde de fútbol, Once pares de botas, Las ibéricas, Volver a vivir o Volver a empezar. Pero señalaba que en Betriu la comedia futbolera se volvía especialmente cáustica.
Furia española no idealiza el deporte y lo convierte en enfermedad colectiva, ceremonia de bar, grito de peña y sustituto de la religión.
Una rareza muy de 1975
Furia española puede resultar excesiva, irregular y hasta desagradable. Pero por eso mismo sigue siendo interesante. Es una película incómoda, una pieza chirriante, muy pegada al final del franquismo.
Empieza pareciendo una comedia futbolera y acaba siendo una de las sátiras más raras, ásperas y salvajes del cine español de la Transición.
