12.3.26

La guerrilla (Rafael Gil, 1972)


Cartel original de la película La Guerrilla (1973) dirigida por Rafael Gil, con Francisco Rabal como protagonista, destacando el centenario de Azorín y el reparto con Charo López y Lola Gaos


Con motivo del reconocimiento a la figura de Francisco Rabal, recuperamos este título clave de su filmografía de los años 70. En La guerrilla, dirigida por Rafael Gil encarna a un líder guerrillero endurecido por la invasión napoleónica de 1808. La película se gestó originalmente como un homenaje al maestro de la prosa castellana Azorín en su centenario y que fue el único escritor de su generación que mostró un interés teórico real por el séptimo arte, al que le dedicó ensayos profundos en obras como El efímero cine.

La mirada de Azorín: El cine como "prosa visual"

Para Azorín, el cine era una forma de captar la realidad a través del detalle. La pieza teatral original, escrita en 1934, destila esa obsesión del autor por la "estética de lo pequeño": el silencio de una alcoba o la quietud de un paisaje castellano. Aunque la obra fue estrenada en 1935 por la compañía de Milagros Leal, su esencia permaneció pura gracias a su pluma. Al rescatarla en 1973, Rafael Gil intentó trasladar a la pantalla esa limpieza y sobriedad tan azoriniana, donde lo que no se dice es tan importante como el diálogo.

Rabal y Gil: Una alianza de tres décadas

Hablar de La guerrilla es hablar del final de una de las colaboraciones más fructíferas de nuestra cinematografía. La relación entre Francisco Rabal y Rafael Gil no fue una simple coincidencia de contratos, sino una amistad profesional que definió varias épocas del cine español.

Se conocieron a finales de los años 40, cuando un jovencísimo Rabal buscaba su sitio en la industria. Gil, ya un director consagrado, vio en él la mezcla perfecta de rudeza y sensibilidad. Juntos rodaron títulos imprescindibles como Reina santa (1947), donde Rabal dio sus primeros pasos importantes, o la aclamada La guerra de Dios (1953). A lo largo de diez películas, el director supo moldear su talento hacia personajes de gran profundidad ética. La guerrilla supuso su décima y última colaboración, cerrando un ciclo que comenzó con el cine histórico de posguerra y terminó con la madurez de un actor convertido ya en icono mundial.

Luces y sombras: Las reacciones de la crítica en 1973

El estreno en marzo de 1973 generó un intenso debate. Según las crónicas del diario ABC de Madrid, la crítica calificó la interpretación de Rabal como "un ejercicio de vigor y autenticidad", humanizando al mito del guerrillero. Sin embargo, el cronista Anton Kirchner advirtió que la cinta corría el riesgo de ser una "ilustración simple", un "Quijote en viñetas" que priorizaba el espectáculo visual sobre la pausa azoriniana. Pese a esto, en el ABC de Sevilla se defendió la "nobleza y humanidad" de Gil al elegir un camino ético y clásico frente a la violencia que empezaba a imperar en el cine de la época.

El pincel de José F. Aguayo y la atmósfera de De Lamothe

La fotografía de esta cinta, firmada por José F. Aguayo (ojo de confianza de Luis Buñuel), utilizó el formato panorámico Superama para capturar la dureza del paisaje en la Sierra de Guadarrama. A este despliegue se sumó el escenógrafo francés François de Lamothe, colaborador de Jean-Pierre Melville en ¿Arde París?. De Lamothe diseñó ambientes que parecen habitados, logrando un contraste fascinante entre el orden frío de los cuarteles napoleónicos y el realismo sombrío de la Venta del Tránsito.

Un reparto de leyendas y un testimonio con alma

Francisco Rabal preside la historia respaldado por Jacques Destoop, Julia Salinero "La Pocha", Charo López, Lola Gaos y Fernando Sancho. En definitiva, "La guerrilla" es el testimonio de un cine de gran aliento que se resistía a desaparecer. La fuerza de Rabal, arropada por la maestría de Aguayo y De Lamothe, logró dar vida a la palabra de Azorín sin traicionar su espíritu. Es una pieza imprescindible para entender el legado de nuestro actor más universal y la última vez que pudimos verle bajo las órdenes del director que mejor entendió sus inicios. Te invito a que veas mi análisis en mi canal de YouTube "El coleccionista" y que le des a "suscribir", esto último es muy importante para la continuidad de dicho canal. Gracias


Fuentes bibliográficas:

  • Archivos históricos de ABC Madrid y Sevilla (1973-1986).

  • Blanco y Negro (1973).

  • Crónicas de A. K. (Capitol-Bosque).

  • Notas de programación de TVE (1989).